الممثلون الذين جسدوا أكثر من شخصية في فيلم واحد: عبقرية الأداء وتحدي التقمص
في عالم السينما، يلفت أداء الممثل دورًا مركزيًا في نجاح أي عمل فني. وبينما يكتفي الكثير من الممثلين بتجسيد شخصية واحدة في الفيلم، يتحدى بعضهم حدود التمثيل ليظهروا بأكثر من شخصية في العمل نفسه، مقدّمين أداءً استثنائيًا يجمع بين البراعة والمرونة، ويترك انطباعًا لا يُنسى لدى الجمهور.
تجسيد أكثر من شخصية في فيلم واحد ليس مجرد استعراض للقدرات التمثيلية، بل هو تحدٍّ معقد يتطلب فهمًا عميقًا للشخصيات، وتفصيلًا دقيقًا في الأداء الصوتي والجسدي، ناهيك عن التنقل السلس بين أدوار متضادة أحيانًا في المشاعر أو الطباع أو حتى اللهجات. في هذا المقال، نستعرض أبرز الممثلين الذين أبدعوا في تجسيد أكثر من شخصية في فيلم واحد، وأثر ذلك في نجاح أعمالهم وأصداء الجمهور والنقاد.
1. إيدي مورفي – تجسيد الكوميديا بالشخصيات المتعددة
يُعتبر إيدي مورفي واحدًا من أشهر الممثلين الذين اشتهروا بتجسيد أكثر من شخصية في الفيلم نفسه، خاصة في أفلامه الكوميدية. في فيلم “The Nutty Professor” (الأستاذ المجنون) عام 1996، لم يكتفِ مورفي بلعب دور البروفيسور “شيرمان كلومب”، بل قدّم عدة شخصيات من أفراد العائلة، مستخدمًا تقنيات المكياج والتحولات الصوتية ببراعة مذهلة.
كرر هذا الإنجاز في فيلم “Norbit” عام 2007، حيث جسد ثلاث شخصيات رئيسية: نوربت، وزوجته المتسلطة “رازبوشا”، والسيد “وانغ”. تمكن مورفي من خلق فوارق واضحة بين الشخصيات لدرجة أن كثيرًا من المشاهدين لم يصدقوا أن ممثلًا واحدًا هو من قام بكل هذه الأدوار.
2. توم هانكس – “سحابة أطلس” والتقمص الزمني
في فيلم “Cloud Atlas” (سحابة أطلس) عام 2012، قدم النجم توم هانكس أداءً استثنائيًا حين لعب عدة شخصيات مختلفة تمامًا عبر خطوط زمنية متعددة. يمتد الفيلم على مدار قرون، وتتناول قصصه مفاهيم التناسخ والترابط الإنساني. كان على هانكس أن يتنقل بين شخصيات من عصور مختلفة، منها طبيب خبيث في القرن التاسع عشر، وكاتب بائس في الزمن المعاصر، وقائد قبيلة في المستقبل البعيد.
تميز أداؤه بالقدرة على التكيّف مع الخصائص النفسية والجسدية المتنوعة، ما أضفى بعدًا فلسفيًا على الفيلم، وأثبت أن الممثل يمكنه أن يكون رسولًا للزمن بوجهٍ واحد وأرواحٍ متعددة.
3. جيم كاري – العبقري المتعدد في “أنا، أنا وآيرين”
في فيلم “Me, Myself & Irene” (أنا، أنا وآيرين) عام 2000، برع جيم كاري في أداء شخصية الشرطي “تشارلي بايليغيتس” المصاب باضطراب الهوية الانفصامية. يُظهر الفيلم الصراع الداخلي بين “تشارلي” الطيب، و”هانك”، الشخصية العدوانية التي تظهر كاستجابة للضغوط.
لم تكن المهمة سهلة، إذ تطلب الأداء التنقل اللحظي بين شخصيتين متناقضتين، مع المحافظة على واقعية المشهد وسلاسة الحوار. قدرة كاري على التلاعب بتعابير وجهه وأسلوب حديثه جعلت من الفيلم تحفة كوميدية ونفسية في آنٍ واحد.
4. نيكولاس كيج – “التكيف” والازدواج الإبداعي
في فيلم “Adaptation” (التكيف) عام 2002، أدى نيكولاس كيج دور التوأمين “تشارلي” و”دونالد كوفمان”، في تجربة سينمائية تداخلت فيها الواقعية بالخيال. لعب كيج دورين لشخصين متشابهين في الشكل ومتناقضين في الفكر والسلوك، مما أعطى الفيلم طابعًا وجوديًا ونقديًا للذات الإبداعية.
كان التحدي الأكبر هو الإقناع بالفروقات النفسية الدقيقة بين الأخوين، رغم تطابق ملامحهما. نال كيج إشادات نقدية واسعة، ورُشح لجائزة الأوسكار عن هذا الدور، ما يعكس نجاحه في التجربة المزدوجة.
5. تاتيانا ماسلاني – عبقرية الأداء في مسلسل “يتيم أسود”
رغم أن الحديث عن الأفلام هو المحور الرئيسي، لا يمكن تجاهل أداء تاتيانا ماسلاني في مسلسل “Orphan Black”، حيث أدت أكثر من 10 شخصيات مختلفة. هذا المثال فريد لأنه يعكس كيف يمكن لممثل واحد أن يخلق عالمًا من التنوع البشري بمفرده.
قدّمت ماسلاني نساءً من خلفيات ثقافية ونفسية متباينة، من العالمة الهادئة إلى القاتلة الباردة إلى الأم المضطربة. تميزت كل شخصية بحضورها ولغتها الجسدية الخاصة، مما أكسبها احترام الجمهور والنقاد على حد سواء، وجعل أداءها يُدرس في ورش التمثيل.
لماذا يلجأ صناع الأفلام لتكليف ممثل واحد بعدة أدوار؟
رغم صعوبة المهمة، فإن توكيل ممثل واحد بأداء عدة أدوار يمكن أن يخدم الرسالة الفنية أو الرمزية للفيلم. أحيانًا، يكون المقصود هو تسليط الضوء على وحدة التجربة الإنسانية، أو استكشاف تشابه الشخصيات عبر الزمن، أو حتى استخدام الكوميديا بشكل مبتكر.
كما أن هذا الأسلوب قد يُعزز من الأثر النفسي على المشاهد، حين يُجبره على التعرف على الممثل ذاته داخل شخصيات مختلفة، مما يخلق نوعًا من التفاعل العميق مع العمل.
التحديات الفنية وراء الكواليس
تجسيد شخصيات متعددة في فيلم واحد لا يتطلب فقط موهبة تمثيلية، بل يعتمد أيضًا على جهود ضخمة من فرق الماكياج، والتصوير، والمونتاج. يجب تصوير المشاهد بحرفية عالية لتفادي الأخطاء البصرية، خاصة في المشاهد التي تظهر فيها الشخصيات المختلفة معًا.
استخدام المؤثرات البصرية، والتمثيل أمام دُمى أو دوبليرات، كل ذلك يحتاج إلى دقة شديدة وتخطيط دقيق. وفي بعض الحالات، يتم دمج لقطات رقمية متقدمة ليظهر الممثل وكأنه يتفاعل مع “نفسه”.
